“La Cacería: la curaduría de Dharma que transforma la escena independiente”

En Costa Rica, levantar un festival cultural sin fórmulas prefabricadas es un acto de resistencia y visión. Dharma ha construido, desde la curaduría y la comunidad, un espacio donde la música, el arte y el emprendimiento se encuentran para crecer juntos.

En esta entrevista exclusiva, los organizadores de La Cacería nos cuentan cómo seleccionan proyectos con identidad y proyección, los retos de sostener un festival independiente, el valor de las alianzas estratégicas y el impacto real en la escena local. Una conversación que revela la esencia de un movimiento cultural que no solo muestra talento, sino que lo impulsa a dar el siguiente paso.

Entrevista

1- CR Indie: ¿Cómo definen los criterios de identidad, proyección y presencia escénica para seleccionar a las bandas en La Cacería, y qué diferencia este proceso de una convocatoria abierta?

Dharma: En La Cacería no buscamos solo talento, buscamos propuesta. Cada banda pasa por un proceso de observación donde evaluamos su identidad, su narrativa y su presencia escénica antes de ser invitados los estudiamos. No es una convocatoria abierta porque creemos en la curaduría como una forma de construir experiencias coherentes. Invitamos proyectos que realmente están listos para dar el siguiente paso ,vemos el potencial primero.

2- CR Indie: ¿Qué retos han enfrentado en la organización de un festival cultural de esta magnitud en Costa Rica, y cómo los han resuelto a lo largo de estos seis años?

Dharma: Levantar un festival independiente en Costa Rica implica sostener muchas capas al mismo tiempo: producción, gestión, equipo, recursos. Ha sido un proceso de evolución constante durante estos 6 años, donde cada edición nos ha exigido subir el nivel. Más que resolver retos, hemos aprendido a construir estructura sin perder la esencia del proyecto y es algo de lo que seguimos aprendiendo ya que no hay una formula concreta todo proyecto tiene retos ... Siempre hay nuevas ideas , por supuesto que no sería lo que sin las personas que han creído y apoyado el propósito de dharma. Dharma ha crecido también gracias a la gente que cree y apuesta.

3- CR Indie: El documento de presentación del proyecto menciona asociaciones con marcas, radios y galerías. ¿Qué tipo de alianzas consideran más valiosas para potenciar la visibilidad de los artistas emergentes y emprendedores?

Dharma: Para nosotros, una alianza no es solo visibilidad, es proyección. Buscamos conectar con plataformas que aporten valor real al artista. Este año, por ejemplo, damos un paso importante integrando actores de la industria que pueden generar oportunidades concretas, abriendo el evento a una dimensión mucho más profesional en dónde podemos ir generando un verdadero impacto en nuestra comunidad.

4- CR Indie: ¿De qué manera miden el impacto del festival en la comunidad artística y emprendedora local, y qué indicadores utilizan para evaluar el crecimiento de los talentos apoyados?

Dharma: El impacto de Dharma no se mide solo en números, se mide en transformación.

Este proyecto nació sin capital, y en el camino aprendimos a construir algo mucho más valioso: un ecosistema. Un espacio real donde artistas, bandas y emprendimientos no solo se presentan, sino que evolucionan.

Hemos visto proyectos que antes no contaban con material consolidado, hoy trabajando con enfoque, desarrollando identidad y entendiendo su propuesta con mayor claridad. Bandas que han aprendido a ver su presentación como una experiencia completa, con visión, con intención, incluso con un sentido de agencia dentro de la industria.

A lo largo del proceso, también se han generado espacios de acompañamiento, asesorías y conexiones que han permitido que muchos proyectos den pasos más firmes. Se ha creado comunidad: artistas que hoy colaboran entre sí, que se apoyan, que crecen juntos.

Dharma se ha convertido en un punto de encuentro donde la cultura se vive de forma integral.

No es solo música, es una experiencia que conecta distintas expresiones artísticas en un mismo lugar. Y lo más importante: hemos sido parte del camino de artistas y expositores que hoy están llevando el nombre de Costa Rica más allá, posicionándose y creciendo dentro y fuera del país. Hemos creído en el talento y eso ha despertado esperanza en quienes quieren hacer lo que más aman.

5- CR Indie: ¿Qué nuevas experiencias o formatos planean incorporar en próximas ediciones para seguir fusionando música, arte y creatividad, y mantener la propuesta fresca y relevante?

Dharma: Dharma es un proyecto en constante transformación. Cada edición es distinta, no repetimos fórmulas porque creemos que la evolución es parte esencial de mantener la propuesta viva y relevante.

A lo largo de los años nos hemos diversificado en múltiples espacios: desde escenarios en vivo hasta presencia en radio, medios y plataformas, construyendo una red que permite que la visibilización de los proyectos sea real y sostenida en el tiempo.

Detrás de cada edición hay meses de trabajo, curaduría y estrategia. No es improvisado. Cada banda, cada emprendimiento y cada experiencia se prepara con intención, buscando que el impacto vaya más allá del día del evento.

Nuestra visión es seguir expandiendo este ecosistema, creando puentes entre lo artístico y lo profesional, y consolidando a Dharma como un espacio donde los proyectos no solo se muestran, sino que avanzan.