Hay voces que no solo cantan, sino que sobreviven, que vuelven del silencio con una fuerza que no se puede fingir. Eylsia es una de esas artistas que no se mide por sus logros, sino por lo que ha atravesado para llegar hasta aquí. Su historia es una de esas que parecen escritas para la pantalla, pero que se vive en carne propia. Una carrera de tenis truncada por lesiones, los excesos de Hollywood, la rehabilitación compartida con celebridades, y luego, el golpe más duro: la p

Su tema “Later Fate” es un manifiesto lírico sobre la ambición y sus sombras, envuelto en una energía noventera que no pide permiso para entrar. Hay artistas que parecen haber nacido con una guitarra en las manos y una tormenta en el pecho. Dima Zouchinski es uno de ellos. A los once años ya escribía canciones, y desde entonces no ha parado. Más de cien composiciones originales lo respaldan, pero lo que realmente lo define no es la cantidad, sino la urgencia con la que cada t

En un mundo saturado de producciones pulidas y emociones prefabricadas, Joshua Jamison aparece como un narrador de almas rotas, un trovador moderno que no teme mirar de frente la fragilidad humana. Su música no busca impresionar con artificios, sino conmover con verdad. Y en “Broken People”, uno de los temas más íntimos de su álbum Redemption, logra precisamente eso: construir un altar para los que han caído y aún así siguen caminando. Desde los primeros acordes, la canción s

Hay proyectos musicales que se presentan como enigmas, y Alpaca-in-Chief es uno de ellos. Este artista norteamericano-chileno no busca encajar en moldes ni complacer algoritmos. Su música es un collage de referencias culturales, filosóficas y emocionales, ensambladas con una libertad que recuerda a los mejores momentos del art rock y el indie experimental. Pero lo que realmente lo distingue es su capacidad de contar historias que parecen imposibles, y sin embargo resuenan pro

Hay artistas que no buscan el centro del escenario, sino el corazón de la canción. Thalerg, compositor parisino de sensibilidad refinada, es uno de ellos. Su historia no se cuenta con titulares rimbombantes ni cifras de streaming, sino con notas que brotan del piano como confesiones íntimas. Desde los 13 años, cuando sus dedos tocaron por primera vez las teclas de ese instrumento que nunca abandonó, Thalerg ha cultivado una relación visceral con la música. No como un oficio,

En el vasto paisaje del metal industrial alemán, donde la distorsión se convierte en lenguaje y la furia en estética, emerge Nordstahl como un alquimista sonoro que no busca agradar, sino revelar. Este proyecto musical no se conforma con riffs potentes ni atmósferas densas: construye mitologías contemporáneas, disecciona el alma humana y la expone sin anestesia. Si su tema “Mjölnir” es una declaración de guerra contra la complacencia, “The Nameless Hour” es su elegía más ínti

Algunas canciones no se escuchan, se atraviesan. Se sienten como un pasillo oscuro que uno recorre sin mapa, guiado solo por el pulso de algo que arde adentro. “Vent”, el nuevo tema de Dexter Flew, es exactamente eso: una experiencia cruda, surreal, casi cinematográfica. Como si Scooby-Doo se perdiera en un set de horror psicológico, y la banda sonora la compusiera alguien que conoce de cerca el caos emocional. Dexter Flew es más que un nombre. Es el proyecto fundado por Rich