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Vinyl Floor regresa con “Mr. Rubinstein - Single Edit”, un tema que combina la herencia del rock británico clásico con una tensión lírica y orquestal que lo vuelve hipnótico.
Desde Copenhague, Dinamarca, el dúo de hermanos Daniel y Thomas Charlie Pedersen lleva casi dos décadas construyendo un proyecto que se distingue por su fidelidad a la tradición del rock melódico de los años sesenta y setenta, pero también por su capacidad de expandirlo con elementos sinfónicos y progresivos. Vinyl Floor, fundado en 2007, ha recorrido escenarios en el Reino Unido, Alemania y Japón, y ha publicado cinco álbumes que consolidan una identidad sonora que mira haci

Diana
5 nov


Lucas Mira presenta “Dame alguna señal”, un tema que condensa honestidad, vulnerabilidad y una búsqueda de identidad musical que se siente profundamente auténtica.
Lucas Mira presenta “Dame alguna señal”, un tema que condensa honestidad, vulnerabilidad y una búsqueda de identidad musical que se siente profundamente auténtica. Hay regresos que no se anuncian con estridencia, sino con la calma de quien sabe que ha encontrado su voz. Tras doce años de silencio, el artista español Lucas Mira vuelve a la música con un proyecto que respira convicción y verdad. Sin manager, sin sello y sin apoyos externos, Mira ha decidido caminar con paso fir

Diana
5 nov


Sophic Bloom es un proyecto que se mueve entre la crudeza del grunge y la sensibilidad del indie
Hay nombres que parecen contener un manifiesto en sí mismos. Sophic Bloom, con su evocación de sabiduría y florecimiento, es uno de ellos. Este proyecto norteamericano no se limita a reproducir fórmulas conocidas, sino que se atreve a explorar la tensión entre lo visceral y lo contemplativo. En su música conviven guitarras que recuerdan la aspereza de los noventa con una lírica que se abre hacia lo humano, lo frágil y lo irónico. “Shelter” es una canción que, según su propio

Diana
4 nov


DESU TAEM sacude con “Blasted into Rebirth”, un estallido de retro rock salvaje que mezcla crudeza, energía y la complicidad única de un dúo padre e hijo.
En la historia del rock siempre han existido bandas que buscan romper moldes, pero pocas lo hacen con la intensidad y la frescura de DESU TAEM, un proyecto norteamericano que une a Shan y su hijo Nick en un diálogo generacional convertido en música. Su propuesta, definida como Savage Retro Rock, no es un simple homenaje a las raíces del género, sino una reinterpretación feroz que combina la visceralidad de los setenta con la irreverencia del presente. El sencillo “Blasted int

Diana
4 nov


Dima Zouchinski es una joya escondida del Reino Unido que transforma la crudeza del punk y la introspección del blues en canciones que golpean el alma.
Su tema “Later Fate” es un manifiesto lírico sobre la ambición y sus sombras, envuelto en una energía noventera que no pide permiso para entrar. Hay artistas que parecen haber nacido con una guitarra en las manos y una tormenta en el pecho. Dima Zouchinski es uno de ellos. A los once años ya escribía canciones, y desde entonces no ha parado. Más de cien composiciones originales lo respaldan, pero lo que realmente lo define no es la cantidad, sino la urgencia con la que cada t

Diana
4 nov


Nordstahl nos invita a mirar de frente la oscuridad, y en “The Nameless Hour” nos susurra desde el borde del abismo con una belleza que hiela y conmueve.
En el vasto paisaje del metal industrial alemán, donde la distorsión se convierte en lenguaje y la furia en estética, emerge Nordstahl como un alquimista sonoro que no busca agradar, sino revelar. Este proyecto musical no se conforma con riffs potentes ni atmósferas densas: construye mitologías contemporáneas, disecciona el alma humana y la expone sin anestesia. Si su tema “Mjölnir” es una declaración de guerra contra la complacencia, “The Nameless Hour” es su elegía más ínti

Diana
2 nov


Maïté Merlin: “Le virtuel c’est mortel” y el grito poético contra la desconexión
En un mundo donde los vínculos se deslizan por pantallas y los silencios se llenan de notificaciones, hay artistas que se atreven a decir lo que muchos sienten pero pocos nombran. Maïté Merlin, con su voz que es a la vez filo y caricia, lo hace sin rodeos. Su tema “Le virtuel c’est mortel” no es solo una canción: es una advertencia lírica, un manifiesto rockero, una sacudida necesaria. Maïté Merlin no canta para agradar. Canta para despertar. Su presencia escénica, descrita c

Diana
30 oct

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