En un rincón poco explorado del mapa musical europeo, una dupla polaca, padre e hijo, han decidido mirar al cosmos desde la tierra, y desde ahí componer. Su proyecto, Transgalactica, no es simplemente una banda: es una declaración de principios, una travesía intelectual y emocional que se atreve a musicalizar ideas complejas con una sensibilidad que desarma. En su segundo álbum Onwards and Upwards, nos invitan a escapar, pero no a huir. Nos invitan a entender. La pieza “The G

Hay artistas que nacen del confort, del estudio pulido y del marketing bien orquestado. Y hay otros que emergen como flores en el concreto, con raíces en la experiencia cruda y pétalos hechos de verdad. Common Orchids, el proyecto del británico Matthew Lowers, pertenece sin duda a esta segunda categoría. Su música no busca adornar, sino acompañar. No pretende impresionar, sino conectar. Después de años como baterista y bajista en bandas que se disolvieron junto con su matrimo

Hay bandas que no se conforman con sonar bien. Quieren sonar verdadero. Love Ghost es una de esas rarezas que no encajan en ninguna etiqueta, porque las rompen todas. Su música es un collage emocional que mezcla grunge, trap, metal, pop-punk y poesía emo con una honestidad que no pide permiso. Y en “Geek”, su colaboración con el artista latino Ervin River, esa mezcla se convierte en una celebración del outsider, del que no encaja, del que siente demasiado. Recordás la primera

Hay canciones que no se escuchan, se cruzan. Como un auto viejo en una carretera infinita, como un pensamiento que interrumpe el letargo de la rutina. “Medusa”, el nuevo tema del dúo chileno Orbital Resonance Dilemma, es exactamente eso: una sacudida inesperada, un guiño retro que despierta al oyente justo cuando el segundo café ya no hace efecto. Sebastián Meneses y Franco Pavez no están aquí para encajar en géneros. Su propuesta nace desde otro lugar: el de las emociones cr

Hay artistas que llegan como relámpagos, y otros que se filtran como la lluvia fina. Jeff Symonds pertenece a esta última categoría. Durante casi treinta años, ha sido el músico que sostiene, el que acompaña, el que entiende que el arte no siempre necesita protagonismo para ser esencial. Bajista, tecladista, guitarrista, productor, cómplice. Ha estado en cientos de escenarios, en miles de canciones, ayudando a otros a contar sus historias. Pero ahora, por fin, le toca contar

Hay canciones que no se escuchan, se enfrentan. “Strangled by the Hands of Time”, del guitarrista y compositor norteamericano Jimi Fiano, es una de ellas. No es un tema que se deje poner de fondo. Te exige estar presente, porque lo que se narra aquí no es solo una historia, es una herida abierta que se transforma en arte. Para quienes buscan música con alma, con textura, con verdad, este track es una puerta hacia un universo donde el blues no es nostalgia, sino resistencia. J

En el vasto océano del indie rock contemporáneo, pocas bandas logran conjugar energía melódica con profundidad conceptual sin perder...