Hay canciones que parecen hechas para acompañar un viaje por carretera, con el viento golpeando las ventanas y el paisaje desplegándose como una película. 500 Miles to Reno, tema de apertura del álbum Stay de Getlin, es exactamente eso: un himno para el verano en la autopista, cargado de energía y nostalgia. Mike Getlin, originario de Oregón y viajero incansable del oeste estadounidense, ha transformado sus experiencias en un lienzo musical que mezcla tradición y modernidad.

En Grandview, Missouri, vive y crea Allen Brooks, un artista que encarna la unión entre música y cine con una autenticidad poco común. Graduado de la New York Film Academy en 2010, Brooks ha construido una trayectoria que atraviesa escenarios, cámaras y causas humanitarias, siempre con la convicción de que la creatividad humana debe ser transparente y honesta. Su historia es la de alguien que nunca dejó de escuchar el llamado de la música, incluso cuando la vida lo llevó por

Hay canciones que nacen en voz baja, como si fueran confesiones íntimas, y luego estallan con la fuerza de un grito compartido. “Not a Sad Song”, el nuevo sencillo de The Boys Room, sigue ese recorrido emocional: comienza como una balada susurrada y termina convertido en un himno indie‑rock cargado de fuzz y electricidad. Es el tipo de tema que refleja cómo muchas personas enfrentan sus sentimientos más pesados: primero con vulnerabilidad, después con un estallido de volumen

Desde Chicago surge Kid Copter, un proyecto nacido entre los pasillos de la compañía teatral Second City y transformado en una banda que construye álbumes narrativos de múltiples géneros. Su tema “Weedtown”, parte del próximo disco Mr. Tough Guy and the Greenlight Cruise, es una pieza que combina humor ácido, observación social y crudeza musical para pintar un retrato poco romántico de la realidad estadounidense. La canción nació en un hotel de Colorado, escrita bajo el efect

Desde Vancouver, Canadá, emerge un proyecto que entiende la música como medicina. JBNG, artista que ha descubierto en el canto un poder sanador frente al PTSD, nos entrega en Born Alone Die Alone una pieza que vibra con crudeza y autenticidad. La canción, atravesada por imágenes poéticas como “It’s in the stars, it’s in the rain”, se convierte en un espejo de la fragilidad humana y, al mismo tiempo, en un acto de resistencia. La propuesta de JBNG no busca adornos innecesarios

Hay canciones que cobran una vida distinta cuando se interpretan en directo. Cruel Wind, del artista israelí Lior Golan, es una de esas piezas que se expanden en el aire como un fenómeno natural, cargadas de energía y vulnerabilidad. La versión en vivo no solo revela la fuerza de la composición, sino también la manera en que Golan convierte cada acorde en un diálogo íntimo con su público. Lior Golan pertenece a esa generación de músicos que entienden la música como un espacio

Hay artistas que no se conforman con hacer música: levantan movimientos. Desde Chicago, I Ya Toyah se ha convertido en una fuerza singular dentro del industrial electrónico, una “one‑woman army” que escribe, produce y ejecuta cada detalle de su obra con una intensidad que desborda los límites del escenario y del estudio. Su nuevo sencillo “FEELINGS”, producido junto al reconocido Johnny K (Disturbed, Staind, 3 Doors Down), marca un capítulo decisivo en su trayectoria: un choq